三越ギャラリー（福岡三越９階）第55回西部伝統工芸展

伝統の技と新しい美が融合した造形地域と生活に根差した工芸品の競演

　美の息づかいが聞こえそうです。受け継がれた技が生み出す、今を生きる工芸美です。

　55回目の今年は、陶芸や染織、漆芸など７つの部門に、九州・沖縄と山口県の工芸家から４５３点の応募がありました。優れた技術と生活に即した実用性を兼ね備えた美しさが審査のポイントのひとつです。主な受賞作が左の写真です。

　最優秀の朝日新聞社大賞を受賞したのは、松枝小夜子さんの久留米絣着物（くるめかすりきもの）「露（つゆ）の波（なみ）」。天然藍の滑らかな濃淡の中に、白い斑紋がどこまでも広がっています。夫妻で多くの名作を発表してきましたが、去年夏に他界した夫の哲哉さんが染めた糸で織りあげた遺作となりました。図案から完成までの36もの工程の積み重ねが、素朴な色合いの着物に凝縮されています。

　中村弘峰さんの陶彫彩色（とうちょうさいしき）「菖蒲野（あやめの）」は、日本工芸会賞に輝きました。コロナ禍克服の願いを込めて、端午の節句に魔物を払うといわれる菖蒲（しょうぶ）を作品名に取りました。色付けには日本画の顔料を使っています。中村さんは「江戸時代の人形師が現代にタイムスリップしたら」との発想で、アイデアを練るそうです。

　日本工芸会西部支部長賞の江里朋子さんの截金飾筥（きりがねかざりばこ）「季風（ときのかぜ）」は、桐の箱に髪の毛ほどの細い線の金とプラチナを貼りつけて、太陽と月をイメージしています。風を受けて回る無数の小さな風車のデザインが印象的です。構想から完成まで２年を要しました。

　後継者の育成が伝統工芸の課題ですが、西日本新聞社賞を受賞した下段の小倉織帯（こくらおりおび）「彩層（さいそう）」の内山啓大さんは38歳。濃淡の縦じまの幅は、日本人が好む白銀比（はくぎんひ）となっています。バスケットボールで汗を流すことが、次のステップにつながると言います。

　会場には応募作の他、小石原焼の福島善三さんなど審査対象外の人間国宝の作品も展示されます。伝統の技と新たな生活の美の融合は、ＳＤＧｓとニューノーマルを模索する私たちの手掛かりにもなりそうです。